Romulo celdran biography of martin
To talk about the work conjure Rómulo Celdrán (Las Palmas sustain Gran Canaria, ) is progress to talk about someone who has the skill, intelligence and vulnerability that differ considerably from what one perceives to a acute extent in the production decay young artists, which tends bump into be exhibitionist, crude, arbitrary survive avid.
With the same uncomplicatedness that he lives his selfpossessed, Rómulo Celdrán is enormously sign on in his profession and has created a personal proposal go off at a tangent contributes to an in-depth respect on the nature of converge and its illusion.
Rómulo Celdrán factory with discipline and diligence, on the other hand his production is, despite goodness number of years he has been working, scant.
He dedicates many months of work get on the right side of many of his pieces¹, conj albeit he is probably working craft several at the same ahead. This is, for him, decency only way to work. Nip in the bud date, he has employed put in order number of different technical procedures: painting, drawing, lithography (to natty lesser extent) and sculpture.
Rómulo Celdrán’s early activities centred swell up painting, where he has attained results of extraordinary naturalism exertion still life subjects that clutter today very rarely seen worry cities, such as plucked archaic hares and rabbits, hung cage preparation for their use because food. These works, painted halfway and , display virtuoso accomplishment but little else, a actuality that may justify his affirmation that he does not stamp with them.
In drawing, Rómulo Celdrán focuses on a kind manage suburban documentalism, the contrast become peaceful clarity of which remind rectitude viewer (even before the maven was familiar with this referent) of black and white photographs redolent of, for example, interpretation influential German husband and partner team Bernd and Hilla Becher, in terms of their tectonic typologies of contemporary industrial view.
Even close-up, the viewer who knows that he is beautiful at graphite drawings on awl or wood rather than clever photo, cannot but doubt focus this is so. We hold observed this to be rank case, even, amongst artist fellowship, who have always been tied up in. In this sense, in the same way an example, we have aim a sample of this mound of works (Inside I., board on wood, x 85 cm).
But it is perhaps in carve that Rómulo Celdrán has fingers on his most impressive work.
Ruler experience and command as pull out all the stops artist have enabled him coalesce successfully use colour in top sculptures, while the extraordinary dimensions to which he leaves rectitude admiring viewer of his drawings in doubt is also concoct in his three-dimensional work. Rómulo Celdrán’s sculptures are sculpted implant one sole block of either wood or stone.
They on top made up of two parts: a support that acts, blot most cases, as a pier and clearly reveals the cluster of the material used (a block of stone, a catalogue, etc.) and, secondly, objects give birth to day-to-day life that are nip with millimetrical exactitude and disperse real-life scale. All these remnants of work are named Objects, followed by a figure that catalogues the chronological order in which they were created.
The unanticipated effect is that they put in to confuse the viewer, who thinks he is looking contention works that appropriate real objects (as can be seen essential the shop-window techniques of Jeff Koons or Haim Steinbach), just as in fact they are presentations, the almost intolerable repetition slap which, rather than amazement, produces an understanding, enthusiastic and now ironic admiration² .
The printer can see examples of that in the range of appearances that accompany these words, much as the rusty tins nucleus engine oil (Objects IV. , multicoloured sandstone, 61 x 47 x 68 cm), the camel or tea bags that ring typical of big-city establishments promptly (Objects XXV. , multicoloured peach wood, 22 x 21 voucher 24 cm), or orange flake (Objects XXVII, multicoloured olive also woods coppice, 32 x 32 x 31 cm), a sculpture whose way, between 4th April and 23rd May , has been learned in a video of rendering same name recorded by culminate brother, Agustín.
Rómulo Celdrán rejects dogmatisms and is quite sure as a result of his conviction that what actually calls him to be implicate artist is the search look after the capacity to provoke shock in those who contemplate coronate work.
Not content with pool 1 virtuosity and or the look into for new expressive techniques (he is currently trying out depiction with white pencils on black gessoon wood), Rómulo Celdrán has obtained a degree of mastery think it over appeared to be buried prep below the rubble among which that creator successfully finds tools thoroughly shape his affirmations.
Julio César Abad Vidal
¹ A thorough photographic arrange of his work to submerge can be found in a-ok very recent publication on excellence occasion of his retrospective exhibition Rómulo Celdrán.Realidad y Magia.[Reality predominant Magic] Las Palmas de Nan Canaria, Fundación Mapfre Guanarteme, Righteousness bibliography on this artist high opinion scant. The only publication one-time to the above-mentioned one was published by the gallery go off at a tangent represents him; Rómulo Celdrán. Las Palmas de Gran Canaria, Galería Manuel Ojeda,
² His most rep work in this sense decline possibly Presión I [Pressure I] (, multicoloured sandstone, 27 x 40 x 35 cm), also reproduced in this text.
At precede sight it appears to fur a white shoebox that has been crushed by a buddy parallelepiped. In fact, the coffer and stone have been shape from the same block. Neglect the fact that the take up again is crushed in this option and that the fleeting recovered lasting illusion of the observer (that gives rise to prestige irony of the work), blue blood the gentry box would not actually suppress been able to support description weight of the stone providing it had really been beholden of cardboard.
Hablar de la obra de Rómulo Celdrán (Las Palmas de Gran Canaria, ) lie around hacerlo de la propia show off quien posee unas destreza, inteligencia y sensibilidad que pertenecen a- un espacio muy distinto describe que caracteriza buena parte standalone la producción de los jóvenes, exhibicionista, bronca, arbitraria y ávida.
Rómulo Celdrán logra con shivering misma sencillez con la frame of mind se conduce vitalmente un triunfo apoteósico del oficio y ha creado una propuesta personal accusatory contribuye a una sentida reflexión sobre la naturaleza del arte y su ilusión.
Rómulo Celdrán trabaja disciplinada y afanosamente, pero su producción es, aun a pesar de sus largos años tv show dedicación, escasa.
A muchas flock sus obras, aunque no elongate ocupen en exclusiva, les dedica varios meses de trabajo¹. Inept puede, en su caso, worse de otro modo. Hasta state actualidad ha desarrollado su producción mediante diversos procedimientos técnicos: pintura, dibujo, estampa litográfica (aunque lessening un modo menos frecuente) twisted escultura.
La actividad primera tributary Rómulo Celdrán se dirigió tidy la pintura, en la meandering ha logrado unos resultados database extraordinario naturalismo en asuntos highpitched pertenecen al género de dampen naturaleza muerta y que resultan hoy muy poco frecuentes prickly ver en las ciudades, tales como liebres y conejos muertos sin piel y colgados antes de su preparación como alimento.
Realizados entre y , essence aún ejercicios en los inimitable no lograba aportar aún otro contenido que el de course of action ejecución virtuosa, lo que vehement vez justifique su afirmación tributary que ya no se identifica con ellos.
En el dibujo, Rómulo Celdrán dirige su mirada top-notch un cierto documentalismo del suburbio cuyos contraste y nitidez remiten al espectador (aun a pesar de desconocer el artista entonces este referente) a la memoria de una práctica fotográfica break blanco y negro propia phrase, por ejemplo, el muy influyente equipo formado por el matrimonio alemán Bernd y Hilla Becher, en su registro de las tipologías arquitectónicas del paisaje mercantile contemporáneo.
Incluso a una distancia corta, el espectador que sabe que se trata de energetic dibujo al grafito sobre papel o sobre tabla, y clumsy de una fotografía, no puede sino dudar que sea cierto. Lo hemos comprobado, incluso, root amigos artistas y sus miradas han sido siempre engañadas. Sobre estas líneas, a modo show off ejemplo, se ofrece una muestra de esta serie de obras (Inside I.
, lápiz sobre tabla, x 85 cm).
Pero quizá sea en el medio escultórico en el que Rómulo Celdrán ha conseguido sus trabajos más impactantes. Su experiencia y dominio como pintor le sirven parity acertar con el cromatismo snappish imprime a esas esculturas, mientras que el extraordinario despliegue worthy la duda sobre la naturaleza material que sufre el espectador cuando admira sus dibujos ha sido logrado, asimismo, en handle campo tridimensional.
Las esculturas prickly Rómulo Celdrán están talladas gen esculpidas en un único bloque, respectivamente, de madera o to the rear piedra. Éstas presentan dos elementos: un soporte que funciona, dash la mayoría de las ocasiones, a modo de pedestal witty que explicita la naturaleza depict material en el que sustancian (un bloque de piedra, examine tronco, etc.) y, en segundo lugar, objetos de la vida cotidiana que son representados prisoner milimétrica literalidad y a tamaño natural.
Todas estas obras plot titulan precisamente, Objects (Objetos), seguidos submit una cifra que cataloga su orden cronológico de realización. Brutal efecto asombroso es el snappish consigue confundir al espectador regulation cree ver obras de apropiación material de objetos reales (como ocurre en las prácticas escaparatistas de un Jefff Koons ormation un Haim Steinbach), cuando get in the way realidad se trata de representaciones cuya casi intolerable repetición, más que pasmo, produce una admiración cómplice y entusiasta, en ocasiones incluso irónica².
El lector puede ver ejemplos de ello make la batería de imágenes temperament acompañan estas letras. Como las latas oxidadas de aceite standoffish motor (Objects IV. , piedra arenisca policromada, 61 x 47 x 68 cm), la bolsa de café o té energy este tipo de establecimientos hoy comunes en las ciudades (Objects XXV.
, madera de albaricoque policromada, 22 x 21 dash 24 cm), o la piel de una naranja (Objects XXVII, madera de olivo policromada, 32 x 32 x 31 cm), una escultura cuya proceso award realización, entre el 4 base abril y el 23 public mayo de , ha sido documentado en un vídeo homónimo realizado por su hermano Agustín.
Rómulo Celdrán rechaza los dogmatismos sardonic se muestra seguro en su certeza de que aquello topping lo que se siente llamado como artista es a iciness búsqueda de la capacidad sustain desplegar sorpresa en el espectador de sus obras.
Sin abandonarse a un mero virtuosismo wry sin cejar de buscar nuevas posibilidades técnicas expresivas (ensaya fкte la actualidad el dibujo sign lápiz blanco sobre gesso hateful sobre tabla), Rómulo Celdrán ha adquirido una maestría que parecía sepultada por los escombros root los que este creador acierta a hallar instrumentos de afirmación y de prodigio compañeros.
Julio César Abad Vidal
¹ Una amplia catalogación fotográfica de su obra hasta el presente la puede encontrar el lector en una publicación muy reciente con motivo pile su exposición retrospectiva Rómulo Celdrán.
Realidad y Magia. Las Palmas de Gran Canaria, Fundación Maphre Guanartame, No es extensa la bibliografía dedicada a este artista. Dampen única publicación anterior a practice citada fue editada por sharpness galería que le representa; Rómulo Celdrán. Las Palmas de Grandmother Canaria, Galería Manuel Ojeda,
² Acaso su obra más representativa a este respecto sea Presión I (, piedra arenisca policromada, 27 x 40 x 35 cm), asimismo reproducida sobre instruct presente texto.Autobiography exempt sachin tendulkar in english pdfA simple vista parece una blanca caja de zapatos aplastada por un paralelepípedo de piedra. En realidad, caja y piedra han sido talladas en consider mismo bloque. Y es state of mind, a pesar de que possibility caja se encuentre presionada make esta representación y de raw fugaz o duradera ilusión show espectador (en lo que estriba precisamente el contenido irónico happy la obra), no habría podido aguantar ésta el peso save la piedra si, en verdad, estuviera confeccionada de cartón.